韩国陶瓷财团进入21世纪以来通过京畿世界陶瓷双年展国际竞赛展、美丽的韩国陶瓷征集展等平台不断收集藏品。当代陶艺颇有争议的焦点曾是工艺与艺术、实用与造型、传统与现代概念之间的矛盾,而时至今日,国际陶艺界已超越这些矛盾,涌现出一股新的创作潮流,即塑造容器(Vessel)。2022年韩国陶瓷财团藏品特展《感觉的二重奏》陈展现代陶瓷容器作品,探讨现代生活中陶瓷的工艺价值与无限可能性。
策展部门在本财团藏品中甄选出78件具备典型形态的作品参展。这一形态是指容器具有内部盛载空间且能立于地面之上,并诠释出其所反映的材料特色、造型性、表现力、功能性与传统思维等,让我们能在日常生活中对此有更加深入的思考。
容器(Vessel)是工艺根基的象征,也是承载无限可能性的事物,同时作为一种载体,通过艺术家的思维在生活中与其使用者进行视觉、触觉、嗅觉、味觉的沟通。最初的容器是为满足人们日常生活中储盛食物或物品的需求。可是在当代陶艺中,容器不仅是日用器皿,还具有装饰、象征意义,并作为表现意识的艺术载体,拥有多样的价值与意义。此外,由于容器在人类文明与历史传统中诞生之后逐步成为陶瓷艺术发展的出发点,我们也一直在从工艺范畴的角度去解读它。目前实用工艺的概念已经演变成兼具工艺象征和实用功能的双重含义。如今的容器正以多样的陶瓷工艺作品形式呈现,不断融入我们的生活。
2005年国际竞赛展大奖花落Philippe BARDE的《脸型容器》。该作品在生活(实用)与造型(艺术)之间的界限日益模糊的情况下,通过陶瓷艺术的主要争议性焦点提出社会矛盾的主题精神,作为日用陶瓷单元作品首次荣获国际竞赛展最高奖项。此外,2007年大奖作品Bodil MANZ的《建筑性体积》、美丽的韩国陶瓷征集展大奖作品Lee Young-Ho的《白瓷阳刻竹线纹瓶》、Han Jeong-yong的《白瓷水盘》、Kim Sang-Man的《墙壁》等体现作者多样艺术观的作品也与其一同亮相京畿生活陶瓷美术馆第一展厅,让我们目睹一场传统与现代、东方与西方、实用与艺术、表现与思维相互完美协调的展览。
第二展厅主要侧重于表达陶瓷在日常生活中的神韵与实用性、源自功能的形态及设计特色,主要陈展Masanobu IDO的《一个》、Lee Jihye的《晚会!晚会!》、Stefanie Hering Esslinger的《优雅的晚餐》与 Simon Ward的《还是应使用》等作品,让我们窥视当代生活中陶瓷的日常器具作用及其艺术文化蕴涵。
长期以来韩国陶瓷财团通过征集展广泛收集藏品,希望以征集展获奖作品为主的这次展览能够让观众理解当今时代下容器作品中所蕴含的感觉、陶瓷与我们的生活息息相关的时代感及其特征。